Hello : ): 2010

2010年12月29日星期三

湖口老街

湖口老街舊稱「大窩口」

天主堂是舊時的大湖口火車站

「時光走廊」連接舊時的老街到現代的建築

香草花園咖啡

深邃幽遠的紅磚拱廊

「三元宮」他的屋頂架構是立面三重脊造型，上有雙龍搶珠

和八仙過海、麒麟、魚、蝦、蟹將等

朝代懷舊空間餐廳，有自己的創意菜色；右邊的是客家美食

回家路上

2010年12月20日星期一

2010年12月7日星期二

影片介紹

我要介紹的影片是『SONY Bravia Color』

他是SONY液晶電視的廣告，一共有兩個系列，分別是『彩球』和『彩漆』篇，

影片概念，為了強調色彩的解析度，因此他們運用了彩漆和彩球來表現。

『彩球篇』

『彩漆篇』

（被炸成彩色的大樓是他們在蘇格蘭當地要重建拆毀的廢棄國宅）

SONY這兩支廣告都做的非常的成功，使得SONY的品牌知名度大幅提升，製作這廣告的人說

，雖然拍了這兩支廣告花費了龐大的資金、時間、精神，但得到的回報遠遠超過這三項。

介紹書

我要介紹的書是『荷蘭嬉設計』

創意征服世界的設計大國—荷蘭
ART ｘ BRAND ｘ COMMERCE，你不能錯過的設計勢力！

主要在介紹荷蘭的多元設計，從平面設計、產品設計、服飾、當代藝術到建築，荷蘭設計成功地以國際合作案征服全球。評論家認為，荷蘭設計的成熟表現，已佔據著「全世界優秀的現代設計中心地位」。

荷蘭設計沒有德國那般極端徹底的實用主義，也不若北歐的極簡那般清冷，它少了法國、義大利的炫技，不見浮誇的理論宣言，尋求的是貼近生活。在自由、個人主義的文化氛圍下，荷蘭發展出多元而豐富的設計景觀，有勇於挑戰傳統的前衛設計，也有與傳統工藝親切結合的素樸設計；同時，由於自然環境的影響，荷蘭創作者對於自然環境的珍視與環保、再利用的概念，也不同於其他國家，他們擅於將自然與人文巧妙地結合，轉換成獨特的設計語彙。

2010年12月3日星期五

花博廣告疑抄襲？

花博「用美麗感動全世界︰蒲公英篇」廣告

紐西蘭的風力發電廣告

看完這兩支廣告，我覺雷同的地方就是以蒲公英的種子隨風飄散的概念相同，但是

拍攝的手法我覺得還好，沒有明顯刻意抄襲的地方，只是巧合的兩支廣告中都以種

子為傳播的手法，貫串整支廣告，而運用蒲公英來當題材的人也不計其數，說抄襲

太沉重，但老梗已玩太多，沒有創意，倒是真的，比起紐西蘭的風力發電廣告

，我們在理念上遜色許多，花博跟蒲公英好像沒有太大的意義和關連，只是單純的

藉由蒲公英來當媒介，而紐西蘭的風力發電廣告，藉由蒲公英種子被風吹起來，帶

著觀者隨著蒲公英種子去看紐西蘭的自然美景，最後畫面帶出影片的主題風力發電

，敘事邏輯性較強。

所以我覺得這樣還不算構成抄襲的定義，因為如果以這個例子來說的話，那市面上

的很多廣告電影都有類似的畫面，那不就官司都告不完了，只是剛好花博被大家和

媒體放大，所以引來了的花博抄襲事件。

2010年11月16日星期二

功能轉化

請將一個物件使用於原本並不使用的功能上－燈泡+噴漆
請結合兩個物件，讓這兩個物件的功能或造型有所我改變－椅子+叉子
書架－話筒和電話，中間的電話線可以放書本
燈具－連蓬頭檯燈，開關是水龍頭
燈具－插頭吊燈
茶包－襪子茶包，可有多款不同的襪子造型

2010年11月15日星期一

30個物件－創意海報

1.請任意選擇兩個物件，創造一個衝突的場－美工刀＆電鋸

2.請任意選擇兩個物件，創造一個好笑的場景－女用內衣＆ＤＶＤ片

3.請任意選擇兩個物件，創造一個完全不合理的場景－膠囊＆狗

4. 請任意選擇兩個以上的物件，創造一個實用的工具－安全帽＆耳機＆電扇

九宮格－主題－三個介紹

天馬行空的異想世界

(1) 愛密莉的異想世界

尋找你所不知道的東西，是困難的…
艾蜜莉住在巴黎，有個屬於她自己的小天地裡，她在咖啡館上班，住在一棟租來的公寓裡。生活雖然單調卻還過得去，只是有一點寂寞。然而一切事情都因為一件事情而改變了。
有一天艾蜜莉在公寓裡發現一個舊的收藏盒，那是屬於一個小男孩年代久遠的秘密寶盒，她想要把這個珍藏著秘密的收藏盒送還給它的主人，但是就在找尋這個主人的過程中，艾密莉不僅改變了他的生活—也改變艾密莉自己的生活。
她幫助她的好友甩掉糾纏不清的情人，讓他轉移追求的目標。她偷了她父親花園的守護神，送他去環遊世界。她用公寓門房婆死去丈夫的名義，寫情書給她。一切都很美好，但是她的鄰居玻璃人，卻一直用望遠鏡偷窺她的生活，對她有著非分之想。
尼諾收集笑聲、腳印和作廢的護照相片。他的工作是在幽靈列車上扮鬼嚇人。尼諾常常出現在艾蜜莉的眼前，卻毫不自覺。他們倆是絕配，但是他們會在人海中找到彼此嗎？
這是一部浪漫喜劇…風格獨樹一幟。

(2) 達利(Salvador Dali)

達利(Salvador Dali)，超現實主義畫家，二十世紀時，人們無法理解他的繪畫，在現代人看來仍驚世駭俗。達利的行動和言論更是怪誕，他對歷史及政治立場給予尖銳的批評諷刺，常讓他的生活充滿危機。

達利經常從清晨就坐在他的畫架前面，沒有間斷的工作直到深夜。而且還可以找到時間、精力來寫書，為影片設計，開畫展，是個二十四小時的工作狂，尤其是臨睡前一刻，往往是他創作湧現的最佳時刻。
他利用費格拉斯被火燒毀而荒廢的劇場，專門收藏其大型及私藏的創作作品，稱之為達利劇場博物館。
來到達利劇場博物館，一棟紅色城堡建築物出現在眼前，上面站了整排如美國電影奧斯卡金像獎獎座的金人及巨蛋，井然有序的交錯著，讓你有個心理準備，即將上演一齣前衛及前所未有的戲劇。
來這裏重點並不是賞畫，而是感受他那種非常旺盛的創作力泉源；建築與作品巧妙的結合在一起，當你不經意的抬頭一看，生鏽的鐵鍊、破爛的汽車及廢船，加上車內假人還穿雨衣，這種誇張的組合原來是要表達他在美國發展八年的感受。另外一件相當有名的室內作品是由沙發、壁爐、兩幅黑白畫作和布簾所結合成的女孩的臉，是個別出心裁的聯想作品。
因人潮相當多，難免有些人會問到洗手間怎麼走，此時工作人員竟往上一指，出現了一套衛浴設備倒掛在天花板上，真正體會到達利幽默的地方，果真無所不在。

(3) 日本建築大師安藤忠雄

日本近代的建築師中，安藤忠雄無疑是最具傳奇色彩的一位。

安藤並未受過正統的建築教育，卻憑著一股宛如中世紀「藝術匠人」的精苦卓絕精神，走出了自己的建築道路。他的建築空間往往簡練得只是幾個幾何形體之間的對話，卻總能讓人產生禪意的聯想。

安藤的建築一直是對現代主義的批判。他借用了現代主義的形式，並對整個現代主義進行批判改造。安藤運用現代主義的材料、語彙以及在建築中具社會影響力的教條，向機能主義偏執的思潮進攻。安藤反機能主義，是對於具有空調和戶戶相對建築的立面，他認為這種舒適建築切割了人和自然的聯繫。對安藤來說，建築是人與自然之間的中介，是一脆弱的、理性的庇護所。他重複地再現”住吉的長屋”的風格，因為在這個設計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱。

他曾經說過，20幾歲、30世代的年輕人，現在最需要的就是好好的玩、玩的用力、瘋狂，好好的學習，每一刻、每

個案子都全力以赴。安藤忠雄說，大家都看到他贏的那面，其實他在競圖時候的辛苦，大家都不知道投20次比賽，

可能才得一次首獎呢。年輕時走過世界一遭，自己產生了解事物的能力，與自己對話，產出自我的風格，如果旅行

與閱讀對安藤忠雄是建立自我風格的方式，那麼新銳設計師們的林林種種，還真是令人大開眼界！